Сергиев Посад, Талашкино

Самыми крупными и известными центрами по проектированию и производству мебели и декоративных предметов в русском стиле были Абрамцево (Московская губерния), Талашкино (Смоленская губерния) и Сергиев Посад, в котором работал филиал Строгановского училища.
Это были мощные культурные центры, в которых художники изучали русское прикладное искусство и искали для него новые формы реализации.
За основу брались как реальные предметы народного быта, так и придуманные самими художниками: Е.Д. Поленовой, А.Я. Головиным, В.М. Васнецовым, М.К.Тенишевой, Н.К. Рерихом, С.В. Малютиным и многими другими. Предметы изготавливались мастерами вручную, по индивидуальным проектам.

Семёнов, Пермская губ.

Город Семёнов был официально признан столицей художественных промыслов. У семеновских предметов два создателя – это резчик и художник. Мебель юговских мастеров в конце 19в.была достаточно известна в Российской Империи. В 1900 году продукция мебельных мастеров поселка Юг была успешно представлена на Всемирной Промышленной Выставке в Париже. Мебель из натурального дерева (дуб, береза, липа, сосна) с простыми прямоугольными формами. Орнамент с элементами древнерусского искусства и народного творчества на черном фоне.

Скопин

Скопинский гончарный художественный промысел — традиционный центр народного искусства на Рязанской земле.
Но во второй половине XIX века, наряду с лаконичными гончарными формами (черепица, кирпич, посуда), делались сосуды с богатой лепниной, с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. Орнамент наносился всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде оттисков. Характер орнамента мог быть как растительным, так и геометрическим. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета.
Уникальные произведения — квасники, кумганы, подсвечники, скульптуры, оправы для каминных часов делаются авторами вручную на гончарной основе. Выпускаются также вазы, глазурованные фигурные сосуды, посуда, сувенирные изделия: свистульки, колокольчики.

Гжель

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки.
Изделия с такой росписью выполнялись в технике под названием ценина. После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок и вновь обжигали. Низкая температура второго обжига позволяла применять довольно много разных красок. Обычно использовались пять цветов: желтый, зеленый, коричневый, вишневый и синий.
На изделиях изображали сказочные города, фантастические птицы, цветы и травы. В дополнение к росписи посуда украшалась фигурками людей, птиц, животных. Кувшины, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики часто заканчивались головкой птицы. Излюбленный сюжет — птицы в сочетании с пейзажем. Мы видим их в разных позах: стоящими и сидящими, клюющими, взлетающими.

Абрамцевские мастерские

В 1870 году Савва Мамонтов принимает решение восстановить усадебные печи Абрамцево и открывает керамическую мастерскую.
Наибольший вклад в оформление облика абрамцевской керамики внесли Михаил Врубель, Александр Головин и Петр Ваулин (химик-технолог).
Одним из главных достижений союза Врубеля и Ваулина стало открытие в 1899—1900 годах забытого способа восстановительного обжига, успешно применявшегося в мавританской Испании XIII—XV веков, но со временем утерянного. Восстановительный обжиг придавал изделиям переливающийся блеск.
Ещё один прием, отличавший абрамцевскую майолику: использование не только стандартной плитки, но и различных фигурных фрагментов, что придавало ей сходство с мозаикой.

История (Федоскино, Жостово) и современность (Лукутин, Вишняковы)

Русская лаковая живопись входит в сокровищницу мировой культуры, сюжеты этих уникальных произведений отражают всю историю России 19-20вв.
К концу XVIII века во многих российских городах начинается массовое лаковое производство. В начале XIX века наиболее крупными в Москве и Подмосковье были фабрики Коробовых-Лукутиных (современное Федоскино) и Вишняковых (Жостово). Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зеленый.
В то время выпускали более 100 наименований: табакерки, шкатулки, кошельки, футляры для вееров, перчаток и очков, портсигары, стаканы, коробочки, марочницы. Изделия украшались миниатюрными копиями знаменитых произведений живописи. Большой популярностью пользовался сюжет «Тройка», жанровые сценки из крестьянской жизни.